Spis treści
Z tego artykułu dowiesz się:
- Czym jest technika Walta Disneya?
- Jak ją poprawnie przeprowadzić?
- W jakich zespołach jest przydatna?
- Jakie są wady i zalety metody Disneya?
A jeśli interesują Cię inne sposoby na pobudzenie kreatywności w zespole, sprawdź ten artykuł: sposoby na kreatywność.
Co to jest technika Walta Disneya?
Technika Walta Disneya to strategia kreatywności opierająca się na odgrywaniu trzech ról: Marzyciela, Realisty i Krytyka. Dzięki wejściu w poszczególne role, odgrywający je zespół może dokładnie poznać wady i zalety swojego pomysłu oraz spojrzeć na niego z kilku perspektyw. Metoda Walta Disneya pomaga znaleźć nowe rozwiązania dla problemu, a więc pobudza kreatywność i nieszablonowe myślenie. Wbrew pozorom strategia Disneya nie została rozpowszechniona przez niego samego. Jej propagatorem jest Robert Dilts, który w oparciu o liczne wywiady z pracownikami firmy Disneya umiejętnie opisał i dopracował sposób ich działania.
Na czym polega technika Walta Disneya?
Technika Walta Disneya polega na wejściu w rolę Marzyciela, Realisty i Krytyka. Aby przedsięwzięcie się udało, strategia ta musi być potraktowana poważnie, tzn. każda z osób odgrywających daną scenkę musi wprowadzić się w odpowiedni nastrój i poczuć emocje swojej postaci.
Postać marzyciela zakłada, że wszystko jest możliwe. Dla tego bohatera nie istnieją ograniczenia, limity ani inne przyziemne problemy. Marzyciel to wizjoner. Pała od niego kreatywność, jednak jego rozwiązania zakładają tylko idealną wersję wydarzeń. To właśnie on jest głównym pomysłodawcą. W tej roli niezastąpieni są optymiści, osoby zawsze pozytywnie myślące i takie, które umieją puścić wodze fantazji.
Realista natomiast patrzy na pomysły Marzyciela pod kątem tego, czy faktycznie są one możliwe w realizacji. Nie neguje jego pomysłów, ale stara się przeredagować je tak, aby były wykonalne w jak największym stopniu. Innymi słowy: Realista nakłada na pomysły Marzyciela kalkę realnego życia. To trzeźwo patrzący na świat umysł. Do tej roli najlepiej wybrać osoby analityczne, potrafiące zadawać rzeczowe pytania, jak: ile czasu to zajmie? Jaki efekt będzie zadowalający? Jakich nakładów finansowych wymaga pomysł? W jakim stopniu jesteśmy w stanie zrealizować go samodzielnie?
Nad tym wszystkim czuwa Krytyk, który przygląda się najdrobniejszym szczegółom pomysłu i znajduje w nich to, co stanowi o ewentualnym zagrożeniu. Krytyk szuka najsłabszych punktów projektu i stara się wymyślić, co można zrobić, aby zapobiec ewentualnym problemom wynikającym z jego niedociągnięć. Krytyk zakłada, że wszystko pójdzie niezgodnie z planem. Co wtedy? Jak sprawdzi się pomysł, jeśli ziści się najczarniejszy scenariusz? Zadaniem Krytyka jest ulepszyć projekt tak, aby miał szansę zadziałać nawet w tych najgorszych momentach.
Technika Walta Disneya krok po kroku
Metoda Walta Disneya najczęściej jest wykonywana w zespole, stąd też krokiem pierwszym będzie wybranie odpowiednich osób do każdej z wyżej opisanych ról. Warto wybierać takie osoby, które naturalnie przejawiają cechy reprezentujące każdą z postaci. Pomocne w ich określeniu są testy psychometryczne. Podobno Walt Disney dla każdej z postaci miał przeznaczony osobny pokój, co ułatwiało wejście w rolę, a tym samym generowanie pomysłów. Oczywiście nie dla każdego możliwe jest przeznaczenia trzech różnych pomieszczeń do tego ćwiczenia, jednak warto zadbać, aby technika Walta Disneya była przeprowadzana w przestronnym i cichym miejscu.
Następnie przechodzimy do tzw. kotwiczenia. To etap, w którym każda osoba wciela się w swojego bohatera. Aby osiągnąć ten stan jak najszybciej, warto przypomnieć sobie sytuacje, w których przejawialiśmy dane cechy i musieliśmy je wykorzystać, aby rozwiązać dany problem. Proces kotwiczenia ma na celu wzbudzenie w odgrywających scenkę takich emocji, które pozwolą im wejść całkowicie w swoją rolę i zapomnieć o osobistym nastawieniu do omawianej kwestii.
Kolejny etap to etap kluczowy: Marzyciel, Realista oraz Krytyk - dokładnie w tej kolejności wygłaszają swoje opinie. Słuchacze powinni notować ich wypowiedzi. Po poznaniu nowych szczegółów omówionych przez każdego z bohaterów proces rozpoczyna się od nowa. Nowe opinie, bogatsze w nowe punkty widzenia pozwalają wyklarować jasny obraz tego, co dalej z pomysłem. Zostawić projekt czy porzucić? Proces można powtarzać do skutku.
Wady i zalety techniki Walta Disneya
Metoda Disneya pozwala na kompleksowe poznanie projektu — jego mocnych i słabych stron, a także potrzebnych do wykonania nakładów czasu, pieniędzy i innych zasobów. Strategia ta pozwala na ustrukturyzowaną burzę mózgów, która w krótkim czasie prowadzi do realnych rozwiązań. Można ją wykonywać w dowolnej grupie osób. Sprawdza się wszędzie tam, gdzie poszukiwane są kreatywne rozwiązania. Do wad tej metody należy z pewnością to, że choć możliwe jest wykonywanie strategii Walta Disneya samemu, to jednak lepsze wyniki osiąga się pracując z metodą w grupie.
W jakim zespole technika Walta Disneya sprawdzi się najlepiej?
Metoda ta sprawdzi się w zespole każdej wielkości, choć szczególnie ceniona jest w dużych firmach, gdzie pomaga wyłonić to, co najlepsze z pomysłów wielu osób. Tak naprawdę strategia Walta Disneya to dobre rozwiązanie wszędzie tam, gdzie zespół jest chętny pracować kreatywnie. Sprawdzi się zarówno w pracy artystów, jak i naukowców czy inżynierów. Dzięki swojej uniwersalności metoda ta może pojawić się wszędzie tam, gdzie istotne jest zbieranie pomysłów.
- Metoda Walta Disneya polega na odgrywaniu ról Marzyciela, Realisty oraz Krytyka w celu kompleksowego poznanie projektu i znalezienia realnych rozwiązań.
- Proces techniki Walta Disneya wymaga poważnego potraktowania każdej z ról i wprowadzenia się w odpowiedni nastrój oraz emocje postaci.
- Metoda Disneya pozwala na ustrukturyzowaną burzę mózgów i znajdowanie nieszablonowych rozwiązań, a także może być wykonywana w dowolnej grupie osób.
- Jednak nie dla każdego możliwe jest przeznaczenie trzech różnych pomieszczeń na rolę Marzyciela, Realisty i Krytyka, a proces wymaga odpowiedniego kotwiczenia i przygotowania emocjonalnego.