Zawód scenografa
Scenograf jest specjalistą, którego zadaniem jest tłumaczenie scenariusza na serię obrazkową, tworzenie szkiców, rysunków scenograficznych i projektu graficznego produkcji. Sceneria, rekwizyty, ich położenie na scenie - wszystko to tworzy obiektywną rzeczywistość, która służy jako tło, dekoracja rozwijających się wydarzeń. Pomimo tego, że dla widza praca specjalisty pozostaje niewidoczna, to profesjonalizm dyrektora artystycznego decyduje o sukcesie lub porażce produkcji, autentyczności stworzonej atmosfery, nowego, wyjątkowego świata. Wyniki pracy artysty nie są tak zauważalne, jak gra aktorów czy fascynujące wątki tworzone przez reżyserów, jednak bez ekspertów tego kierunku produkcje pozbawione byłyby spektakularności, autentyczności, czytelności i ekspresji.
Zadaniem scenografa jest stworzenie nadrzędnego wyglądu dowolnego zestawu w telewizji, w filmie lub w teatrze. Oznacza to, że rola jest nieco wyjątkowym połączeniem kreatywności i praktyczności, ponieważ musisz konceptualizować pomysł, zaprojektować go, a następnie zrobić wszystko, aby uczynić go rzeczywistością z zespołem ludzi wokół ciebie. Profesja ma wiele różnych nazw, w zależności od miejsca, w którym się znajdujesz. W filmie i telewizji praca ta jest często znana jako zawód scenografa.
Jak zostać scenografem?
Praca przyszłego specjalisty obejmuje kilka etapów: zapoznanie się ze skryptem, który został stworzony specjalnie dla przedstawicieli tego zawodu. Na tym etapie zadaniem artysty jest zapoznanie się z ideą reżysera, wewnętrznym znaczeniem dyskursu, który będzie musiał przekazać później w scenerii, kostiumach i tak dalej. W drugim etapie przeprowadzana jest storyboard - tworzone są schematyczne szkice poszczególnych klatek kluczowych, których zadaniem jest przekazanie ogólnej idei, charakteru i stylu przyszłej produkcji. I dopiero po tym artysta zaczyna tworzyć szkice, które będą zaangażowane w produkcję. Ekspert tego kierunku bierze aktywny udział w procesie fotografowania, stale uzupełniając szkice, usuwając niepotrzebne, ulepszając, przekształcając własne dzieła sztuki, doprowadzając do perfekcji to, co widzi widz. Gdzie robić Dyrektor artystyczny jest bardzo odpowiedzialny za jakość całej produkcji, a sam talent nie wystarcza do kompetentnej prezentacji dyskursu. Konieczne jest przeszkolenie w jednym z krajowych uniwersytetów, które kształcą specjalistów w tej dziedzinie na poziomie zawodowym.
Scenograf jest odpowiedzialny za projektowanie i tworzenie zestawów, które pojawiają się w filmach, programach telewizyjnych oraz w teatrze. Rola polega na pracy i komunikacji z reżyserami, producentami, projektantami kostiumów i innymi członkami personelu. Zdolność do wykazania prawdziwego zainteresowania, wiedzy lub doświadczenia w sztukach wizualnych, kulturze i telewizji, filmie lub teatrze jest niezbędna, a często ważniejsza niż kwalifikacje akademickie. Pomocne może być śledzenie pracy i nieodpłatne / urlopowe doświadczenie zawodowe.
Scenograf - wymagania
W procesie uczenia się przyszli absolwenci studiują szereg dyscyplin specjalnych, w tym: historię sztuki teatralno-dekoracyjnej, historię teatru, projektowanie i wyposażenie sceny, podstawy kompozycji, materiałoznawstwo, anatomię plastyczną, technologię. projektowanie gry, rysunek i malarstwo, makijaż teatralny, rozumienie, budynki teatralne, budynki i tak dalej. Ostatnio koncepcja sztuki teatralnej, kina jest stale przemyślana, nabierając nowych konotacji. W procesie zatrudnienia dużą rolę odgrywa głównie nie idealne CV, ale osobiste znajomości i powiązania, umiejętność pracy w zespole. Absolwenci kierunku mogą z powodzeniem zajmować następujące stanowiska: dekorator, kierownik artystyczny, projektant mody, ekspert kulturalny, specjalista od teatru i sztuki dekoracyjnej, dyrektor artystyczny, artysta kostiumowy, specjalista teatralny, artysta rekwizytowy itp. Jak już zauważono, udane zatrudnienie, dostępność możliwości realizacji kreatywnych zdolności i bogactwa materialnego w tym obszarze zależą nie tyle od CV, ile od osobistych kontaktów, znajomości z profesjonalistami, którzy tworzą przyszłe produkcje. Podobnie jak większość ról w branży, godziny pracy są tak elastyczne, jak mogą zależeć od projektów, które podejmujesz i etapu, na którym twoje produkcje są. Godziny pracy mogą być jednak bardzo długie i prawie na pewno będą obejmować pracę w weekendy i wieczór, gdy zbliżają się terminy produkcji.
Ile zarabia scenograf?
Dla nowego artysty wielkim sukcesem będzie natychmiastowe znalezienie pracy w tej specjalności. Zyskowne miejsca są zajęte i nie znajdziesz wolnych miejsc pracy jako scenograf dla teatru w agencjach personalnych. Zdaniem nauczycieli uniwersytetów teatralnych, zwykła rzecz, gdy młody specjalista udaje się zdobyć doświadczenie w prowincji: scenografowie z wykształceniem kapitałowym mają wszelkie szanse na pracę w teatrze. Tak, a jeśli chodzi o repertuar, możliwości są szersze, ale jeśli chodzi o pieniądze - nie za dużo: artysta teatralny teatru państwowego nie zarabia wcale wiele. W wielu przypadkach praca pozwala na posiadanie z jej tytułu ciekawych profitów. Można także wykorzystać umiejętności w realizacji w innej profesji.