Zawód plastyka
Artyści plastycy tworzą oryginalne dzieła sztuki poprzez różnorodne media. Często specjalizują się w konkretnym medium, które można sklasyfikować w następujący sposób:
- praca 2D (rysowanie, malowanie, kolaż)
- praca 3D (rzeźba, konstrukcja)
- praca 4D (ruchome obrazy).
Wielu artystów również specjalizuje się w dziedzinie i może koncentrować się na takich obszarach jak krajobrazy, portrety czy abstrakcje. Artyści plastycy mogą otrzymać zlecenie na wykonanie pracy lub mogą tworzyć własne prace, które następnie sprzedają bezpośrednio, publicznie lub za pośrednictwem pośrednika, takiego jak galeria lub agent. Mogą również prowadzić zajęcia plastyczne lub brać udział w projektach artystycznych.
Dobry artysta będzie zazwyczaj zaangażowany w badania, planowanie i tworzenie dzieł sztuki, a jego działania mogą obejmować:
- generowanie pomysłów, opracowywanie pomysłów, szkicowanie, tworzenie modeli;
- tworzenie lub rozwijanie dzieła w odpowiedzi na zlecenie;
- praca w studio lub poza nim i przestrzeganie procedur BHP;
- pozyskiwanie materiałów i rozwijanie relacji z dostawcami
- prowadzenie badań, odwiedzanie miejsc, przeprowadzanie wywiadów z ludźmi, korzystanie z bibliotek i Internetu;
- administracja, korespondencja, tworzenie reklamy;
- planowanie projektu, tworzenie i zarządzanie budżetem, planowanie finansowe, obliczanie wydatków;
- zarządzanie kwestiami podatkowymi i samozatrudnienie;
- zadania organizacyjne i administracyjne związane z prowadzeniem studia;
- udział w konkursach i wystawach;
- pisanie propozycji projektów do galerii;
- pisanie wniosków o finansowanie (publicznych i prywatnych);
- kontakt z właścicielami galerii, agentami i innymi artystami;
- pokazy indywidualne i grupowe;
- negocjowanie sprzedaży lub prowizji;
- autopromocja, tworzenie sieci, udział w prywatnych przeglądach i innych wydarzeniach;
- pisanie komunikatów prasowych;
- prowadzenie portfolio, które zazwyczaj obejmuje stronę internetową.
Jak zostać plastykiem?
Godziny pracy plastyków zazwyczaj nie są zgodne z ustalonym schematem, a artyści mogą pracować w dowolnym czasie i dowolnej liczbie godzin tygodniowo. Niektórzy mogą potrzebować, dopasować go do innych zobowiązań do pracy. Jednak artyści pomocnicy lub pracujący w studiach innych artystów mogą mieć regularne godziny pracy, np. od 9:00 do 18:00, od poniedziałku do piątku. Niektórzy świetni artyści nie mają kwalifikacji zawodowych i mogli zacząć produkować własne dzieła po odkryciu, że mają talent. Jednakże, aby zwiększyć szanse powodzenia, warto być formalnie przeszkolonym i zdobyć odpowiednie kwalifikacje.
Poniższe przedmioty mogą być przydatne w rozwijaniu kariery artystycznej:
- sztuka i rzemiosło;
- krytyka artystyczna;
- historia sztuki;
- sztuki piękne;
- sztuka publiczna;
- sztuka dźwiękowa;
- sztuka wizualna i komunikacja.
Sztukę można studiować w wielu formach, w tym w malarstwie, nowych mediach, fotografii, grafice i rzeźbie. Absolwenci szkół artystycznych mogą kontynuować naukę w zakresie sztuki i projektowania na studiach podyplomowych, kończąc studia magisterskie.
Ile zarabia plastyk?
Wynagrodzenia są bardzo zróżnicowane dla najlepszych artystów i zależą od ich talentu, doświadczenia i poziomu zawiłości wykorzystywanego w ich pracy. Z tego powodu trudno jest ustalić konkretną wartość tego, ile może zarobić artysta.
Plastyk - wymagania
Plastycy zazwyczaj finansują swoją praktykę poprzez pełnoetatową lub niepełną pracę, często w branży twórczej lub placówkach edukacyjnych, np. nauczanie w szkołach, kolegiach i uniwersytetach. Środowisko pracy jest bardzo zróżnicowane i obejmuje studia lub warsztaty, przestrzenie zewnętrzne lub publiczne, przestrzeń wystawową lub online. Studia mogą znajdować się w przekształconej przestrzeni przemysłowej, takiej jak magazyn lub w budynku biurowym. Niektórzy artyści pracują w studiach we własnych domach. Artyści często dzielą się przestrzenią studyjną i pokazują stamtąd swoją pracę. Chociaż wielu artystów znajduje satysfakcję z bycia własnym szefem, niesie także wiele odpowiedzialności w zakresie autopromocji i zarządzania przedsiębiorstwem. Artyści plastycy wystawiają pracę na całym świecie, ale szczególnie w Europie i Stanach Zjednoczonych, dlatego też podróżowanie na wydarzenia i do galerii poza Polską jest dość powszechne.
Oprócz talentu artystycznego będziesz musiał wykazać się następującymi cechami:
- determinacja i zaangażowanie;
- wiara w siebie;
- rozwój pomysłu;
- dobre umiejętności komunikacji wizualnej;
- umiejętności biznesowe i autopromocyjne;
- zdolności techniczne;
- dobre umiejętności komunikacji werbalnej;
- umiejętności organizacyjne i umiejętność dotrzymywania terminów;
- umiejętności badawcze;
- umiejętność samodzielnej pracy z innymi;
- wytrzymałość i gotowość do długich godzin pracy.
Artyści muszą być zaradni, aby tworzyć własne możliwości i szukać nowych i ciekawych miejsc do pokazania i sprzedania swojej pracy. Jednak właściciele galerii i prywatni kolekcjonerzy zawsze szukają nowych artystów o wyjątkowych talentach. Artyści plastycy zazwyczaj pracują na własny rachunek. Często łączą pracę niezależną lub praktykę z inną płatną pracą. Często odbywa się to w szkołach dla dorosłych, uniwersytetach, studiach, galeriach oraz w branżach kreatywnych. Artyści mogą również sprzedawać swoje prace samodzielnie lub za pośrednictwem galerii i jako tacy powinni utrzymywać dobrą współpracę z galerią. Innym rozwiązaniem jest zlecenie agentowi sprzedaży swojej pracy w jego imieniu. Może to doprowadzić do większej sprzedaży i szerszej ekspozycji, ale agent pobierze prowizję od tego, co sprzedaje, dlatego obniża zapłatę, którą otrzymuje artysta.
Artyści stale się rozwijają i rozwijają własną pracę i praktykę dzięki lepszej samoświadomości i zwiększonej wiedzy o tym, co dzieje się w otaczającym świecie. Ponieważ wielu artystów pracuje jako freelancer lub prowadzi własny biznes, przydatne jest szkolenie w zakresie umiejętności biznesowych i samozatrudnienia. W ciągu pięciu do dziesięciu lat studiów odnoszący sukcesy artysta może mieć własne studio, galerię, regularne pokazy i sieć ważnych kontaktów. Sukces artysty w dużej mierze zależy od jego zaangażowania w pracę. Niektórzy artyści są zadowoleni z prowadzenia praktyki artystycznej w połączeniu z pracą w niepełnym wymiarze godzin lub w pełnym wymiarze czasu pracy w pokrewnej dziedzinie sztuki.